دانلود آهنگ جدید از آهنگستان

حمید هادی، دبیر ششمین جشنواره موسیقی کیش، با اشاره به پیشینه این رویداد، توضیحاتی ارائه داد.

این جشنواره در پنج دوره گذشته با تمرکز بر موضوعاتی چون گروه‌نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی، موسیقی سواحل جنوبی ایران، حرکات آیینی اقوام و موسیقی بانوان نواحی ایران برگزار شده است. در دوره ششم، محوریت اصلی بر موسیقی نواحی و آیین‌های بومی با تأکید بر حضور هنرمندان زن قرار گرفته است.

هادی در مورد محورهای محتوایی جشنواره بیان کرد:

آواهای مرتبط با کار و زندگی، مقام‌های موسیقایی، آیین‌های بومی و محلی، حمایت از هنرمندان مناطق کمتر برخوردار و معرفی سازهای کمتر شناخته‌شده از جمله موضوعات مورد توجه در این دوره هستند. همچنین، تشویق هنرمندان به خلق آثاری بر پایه فرهنگ موسیقایی بومی و استفاده از ظرفیت موسیقی اقوام برای معرفی کیش و تقویت گردشگری فرهنگی و هنری از دیگر اهداف این جشنواره است.

ساختار و بخش‌های اصلی جشنواره

دبیر ششمین جشنواره موسیقی کیش درباره ساختار این دوره اظهار داشت:

جشنواره در دو بخش موسیقی بانوان نواحی ایران و حرکات آیینی اقوام ایرانی برگزار می‌شود. پس از بررسی آثار ارسالی، شش گروه از هر بخش و در مجموع دوازده گروه برای مرحله نهایی انتخاب خواهند شد.

هادی در خصوص معیارهای ارزیابی آثار گفت:

در بخش موسیقی، عواملی مانند رعایت کوک و ریتم، تکنیک اجرا، هماهنگی اعضای گروه، انتخاب و تنظیم قطعات، اصالت و بیان موسیقایی، نوآوری و اجرای خلاقانه مورد داوری قرار می‌گیرند. در بخش حرکات آیینی نیز اصالت و خلاقیت در اجرا، تکنیک حرکات، توجه به اشتراکات فرهنگی، آداب صحنه و ارتباط با مخاطب از معیارهای اصلی ارزیابی خواهند بود.

ضوابط ثبت‌نام و نحوه ارسال آثار

گروه‌های موسیقی بانوان نواحی می‌توانند با حداقل سه و حداکثر شش عضو در جشنواره شرکت کنند. گروه‌های حرکات آیینی نیز با ترکیبی شش‌نفره شامل دو نوازنده و چهار اجراکننده حرکات آیینی حضور خواهند داشت. شرکت در بخش‌های مختلف جشنواره محدودیت سنی ندارد و استفاده از پوشش قومی و محلی متناسب با اصالت فرهنگی هر منطقه مورد تأکید است.

دبیر جشنواره درباره نحوه ارائه آثار توضیح داد:

گروه‌های موسیقی بانوان نواحی باید دو اجرای گروهی به همراه تکنوازی دو نوازنده برجسته گروه ارائه دهند. در بخش حرکات آیینی نیز دو متن رو اجرای گروهی، تکنوازی دو نوازنده شاخص و اجرای دو نفر از اعضای برجسته گروه برای بررسی هیئت انتخاب در نظر گرفته شده است. شناسایی نوازندگان مستعد و توجه به سازهای مهجور نواحی از دیگر اهداف این دوره است و به برگزیدگان در مراسم اختتامیه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی اهدا می‌شود.

بخش بین‌الملل و تقویم اجرایی

دبیر ششمین جشنواره موسیقی کیش با اشاره به بخش بین‌الملل این رویداد اظهار کرد:

امکان دریافت و بررسی آثار گروه‌های موسیقی از خارج از کشور در چارچوب فراخوان جشنواره پیش‌بینی شده است تا زمینه گسترش تعاملات فرهنگی و بازشناسی اشتراکات موسیقایی با کشورهای همسایه، به ویژه کشورهای حوزه خلیج فارس، فراهم آید.

متقاضیان باید مشخصات اعضای گروه و نمونه آثار خود را از طریق وب‌سایت جشنواره به نشانی kishhonar.ir ثبت و ارسال کنند. همچنین شماره ۰۹۰۲۷۱۲۸۲۰۴ برای ارتباط با دبیرخانه در نظر گرفته شده است. فرآیند دریافت آثار که از ۱۴ مهرماه آغاز شده، تا ۳۰ مهرماه ادامه دارد و اختتامیه جشنواره با عنوان «آیین و آوا» در تاریخ ۲۰ آبان‌ماه ۱۴۰۵ همزمان با هفته کیش برگزار می‌شود.

تازه‌ترین اثر موسیقایی در حوزه موسیقی نواحی ایران با عنوان «گلی در دست» که شامل مقام‌های تنبورنوازی است، به بازار عرضه شد. این آلبوم با روایت استاد علی‌اکبر مرادی، هنرمند پیشکسوت موسیقی ایرانی، و با نوازندگی و اجرای افشین صائب‌نژاد ضبط و منتشر شده است.

جزئیات اثر جدید از زبان نوازنده

افشین صائب‌نژاد درباره اهداف، چگونگی شکل‌گیری و ویژگی‌های فنی این پروژه موسیقایی توضیح داد:

«مجموعه «گلی در دست» شامل اجرای خالصانه‌ای از مقام‌های تنبور منطقه گوران است که بر اساس روایت استاد علی‌اکبر مرادی تهیه شده است. این مقام‌ها پیش از این در کتابی با همین عنوان آوانگاری شده‌اند و امید است که این مجموعه به درک بهتر جملات سازی نغمات و مقامات تنبور این منطقه کمک کند.»

نگاهی به پیشینه هنری افشین صائب‌نژاد

افشین صائب‌نژاد از هنرمندان فعال در عرصه موسیقی نواحی است که فعالیت هنری خود را از دوران نوجوانی با یادگیری سازهای کوبه‌ای آغاز کرد. او سپس به دنیای تنبورنوازی وارد شد و تمرکز اصلی فعالیت‌هایش را بر نوازندگی، شناخت تخصصی و ساخت این ساز باستانی قرار داد.

این هنرمند برای تسلط بر ساز تنبور، از محضر اساتید برجسته‌ای بهره‌مند شده است. او با استفاده از آموزش‌ها و تجربیات استادانی چون آبراهام کاکاوند، حیدر کاکی و علی‌اکبر مرادی، توانست با موسیقی، تکنیک‌ها و شیوه‌های اجرایی اصیل مکتب‌های تنبورنوازی گوران و دالاهو به طور غدیر نیوز عمیق آشنا شود.

فعالیت‌ها در ساخت ساز، اجراهای گروهی و پژوهش تنبور

صائب‌نژاد علاوه بر نوازندگی حرفه‌ای و حضور فعال در اجراهای صحنه‌ای، به صورت کاملاً تخصصی به ساخت ساز تنبور نیز مشغول است. او در طول سالیان متمادی با گروه‌های مطرحی همچون لاوچ و بانگ نوروز همکاری داشته و به عنوان عضو یا نوازنده در اجراهای آن‌ها شرکت کرده است. همچنین، مجموعه‌ای ارزشمند از اجراها و مقام‌های تنبور در کارنامه هنری او به ثبت رسیده است.

این هنرمند در کنار فعالیت‌های اجرایی و ساخت ساز، به پژوهش، نت‌نویسی، ثبت و تدوین روایت‌های اصیل موسیقی تنبور نیز توجه ویژه‌ای داشته است. او پیش از این نیز در ثبت و تولید آثاری ماندگار مانند «ته‌رزهای باستانی تنبور» و «آرام جان» نقش فعال و مؤثری ایفا کرده است.

نشست خبری هجدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران، صبح دوشنبه ۲۰ مهرماه با حضور مقامات و مسئولان فرهنگی و استانی برگزار شد. در این نشست، مهدی شفیعی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، محمدعلی طالبی (استاندار کرمان)، شهباز حسن‌پور (نماینده کرمان در مجلس شورای اسلامی)، بابک رضایی (مدیرکل دفتر موسیقی)، حسین اسحاقی (مدیرکل ارشاد استان کرمان)، پیروز ارجمند (دبیر جشنواره) و اسحاق شکری (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) حضور داشتند.

مهدی شفیعی در بخشی از این نشست، با تأکید بر اهمیت حفظ هویت‌های بومی، موسیقی نواحی را «صدای متکثر ایران» خواند. او بیان کرد که وحدت ایران نه در یکسان‌سازی، بلکه در کنار هم قرار گرفتن صداها، زبان‌ها، روایت‌ها و سنت‌های گوناگون شکل می‌گیرد. معاون هنری وزیر ارشاد افزود که هر نغمه محلی، حاصل تجربه زیسته مردم است و خاموش شدن آن‌ها به معنای از دست رفتن بخشی از حافظه فرهنگی کشور خواهد بود. وی همچنین ایجاد پیوند میان استادان و نسل جوان، مستندسازی و فراهم آوردن زمینه اجراهای مستمر و اقتصادی را از مسئولیت‌های مهم این حوزه برشمرد.

کرمان؛ میزبان جشنواره و پایتخت فرهنگی

محمدعلی طالبی، استاندار کرمان، در این نشست از بازگشت جشنواره به کرمان ابراز خرسندی کرد و این استان را موزیک سرا «ایران کوچک» نامید. او تأکید کرد که جشنواره باید به جریانی ماندگار برای شناسایی و ثبت میراث موسیقایی تبدیل شود. شهباز حسن‌پور، نماینده مردم کرمان در مجلس شورای اسلامی، نیز از پیشنهاد تبدیل «ملک سلیمان» به نخستین منطقه ویژه فرهنگی کشور خبر داد. در ادامه این جلسه، با حضور مسئولان، از پوستر رسمی هجدهمین دوره جشنواره رونمایی شد.

زمان برگزاری و رویکردهای جدید جشنواره

بابک رضایی، مدیرکل دفتر موسیقی، با اشاره به حادثه تلخ بندرعباس در دوره گذشته، بر لزوم خروج جشنواره از روال‌های تکراری تأکید کرد. وی اعلام کرد که هجدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران از ۹ تا ۱۴ آذرماه، هم‌زمان با میلاد حضرت فاطمه زهرا (س)، در شهر کرمان برگزار خواهد شد. رضایی همچنین از حضور هنرمندان موسیقی اقوام در کنار مردم در شرایط دشوار قدردانی کرد و ابراز امیدواری نمود که این دوره، زمینه‌ساز توسعه اقتصاد هنر و گردشگری در استان کرمان باشد.

جزئیات بخش‌های تخصصی، بین‌الملل و طرح هنر مهاجرتی

پیروز ارجمند، دبیر هجدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، برنامه‌های جدید این دوره را تشریح کرد. از مهم‌ترین نوآوری‌های این دوره می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• طرح هنر مهاجرتی: اجرای برنامه توسط هنرمندان با استفاده از کمپرها در روستاهای پرجمعیت کرمان به صورت مشارکتی با هنرمندان بومی.
• بخش بین‌الملل (مسیر راه ادویه): دعوت از نوازندگان کشورهای واقع در مسیر تاریخی راه ادویه از جمله هند، پاکستان، افغانستان، ارمنستان، تاجیکستان، ازبکستان، عراق و کشورهای حاشیه خلیج فارس.
• حفظ اصالت و نگاه نو: تمرکز بر حفظ مقام‌ها و اصالت‌های موسیقایی در بخش اصلی، در کنار اختصاص بخش‌های ویژه برای جوانان و بررسی

حامد مختارانی، آهنگساز و نوازنده نی، با همکاری پروفسور داریوش فرهود، از پیشگامان علم ژنتیک در ایران، در حال ساخت اثری موسیقایی است. این پروژه از مجموعه ۱۵ جلدی «ایران فرهنگی» الهام گرفته و تلاش می‌کند مفاهیم این مجموعه پژوهشی را با زبانی هنری و معاصر بازآفرینی کند.

مجموعه «ایران فرهنگی» نتیجه نزدیک به دو دهه تحقیق و تدوین زیر نظر پروفسور فرهود است. این طرح از اردیبهشت ۱۳۸۶ آغاز شد و با مشارکت پژوهشگران، به تدوین ۱۵ جلد کتاب و هزاران صفحه محتوا در زمینه تاریخ، فرهنگ، تمدن، هنر و ادبیات ایران انجامید.

هدف اصلی این مجموعه، فراهم آوردن بستری جامع برای شناخت میراث تاریخی و فرهنگی ایران برای عموم مخاطبان است تا مطالعه آن تنها به پژوهشگران محدود نشود.

پروفسور داریوش فرهود، علاوه بر فعالیت‌های علمی، بخش مهمی از فعالیت‌های فرهنگی خود را به این مجموعه اختصاص داده است. رویکرد «ایران فرهنگی» بر ارائه تصویری فراگیر، صبانت پژوهشی و قابل فهم از میراث ایران استوار است.

برداشت هنری حامد مختارانی از «ایران فرهنگی»

در بخش موسیقی، حامد مختارانی پس از بررسی محتوای مجموعه، برداشت هنری خود را در قالب یک اثر مستقل موسیقایی دنبال می‌کند. این اثر با بهره‌گیری از ظرفیت‌های آهنگسازی ارکسترال و موسیقی کلاسیک، با چشم‌انداز اجرای سمفونیک در حال شکل‌گیری است و قرار است به عنوان موسیقی رسمی پروژه «ایران فرهنگی» معرفی شود.

در این رویکرد، هدف بازگویی مستقیم مطالب کتاب‌ها نیست؛ بلکه مفاهیم و تصاویر ذهنی برگرفته از مطالعه مجموعه، مبنایی برای شکل‌گیری زبان موسیقایی اثر قرار می‌گیرند. بیان غیرکلامی اثر نیز امکان ارتباط با مخاطبان گسترده‌تری را در داخل و خارج از ایران فراهم می‌کند.

در این پروژه، ظرفیت‌های موسیقی ارکسترال در کنار ویژگی‌های ملودیک موسیقی ایرانی مورد توجه قرار گرفته است. آهنگساز تلاش دارد از طریق ساختار موسیقی، رنگ‌آمیزی صوتی و تغییرات دینامیک، دریافت هنری خود از لایه‌های تاریخی و فرهنگی این مجموعه را به زبان موسیقی منتقل کند.

خوشنویسی و فیلم: بخش تصویری پروژه

بخش دیگری از این پروژه به هنرهای تصویری اختصاص دارد. مختارانی طراحی و اجرای یک پرفورمنس خوشنویسی را در یکی از مکان‌های تاریخی ایران بر عهده خواهد داشت.

در این اجرا، واژه انگلیسی CULTURE با بهره‌گیری از خوشنویسی ایرانی و اشعار مرتبط با فرهنگ ایران، به اثری تصویری تبدیل خواهد شد.

فرآیند اجرای این اثر خوشنویسی به صورت حرفه‌ای و با رویکردی سینمایی ثبت می‌شود و موسیقی پروژه نیز در ساختار نهایی فیلم حضور خواهد داشت تا مجموعه‌ای یکپارچه از موسیقی، تصویر و خوشنویسی شکل بگیرد.

رونمایی هم‌زمان از موسیقی، خوشنویسی و فیلم

بر اساس برنامه‌ریزی‌ها، موسیقی، اثر خوشنویسی و فیلم چندرسانه‌ای این پروژه هم‌زمان با رونمایی مجموعه کتاب‌های «ایران فرهنگی» در مراسمی ویژه معرفی خواهند شد.

پس از رونمایی نیز آثار تولیدشده برای انتشار در رسانه‌های داخلی و بین‌المللی آماده می‌شوند.

این همکاری، تلاقی دو مسیر پژوهشی و هنری است؛ از یک سو میراث علمی و فرهنگی «ایران فرهنگی» به سرپرستی پروفسور داریوش فرهود و از سوی دیگر، زبان معاصر موسیقی و هنر چندرسانه‌ای حامد مختارانی. این پروژه می‌کوشد بخشی از مفاهیم مرتبط با فرهنگ و هویت ایرانی را در قالبی هنری، غیرکلامی و با قابلیت عرضه بین‌المللی به مخاطبان معرفی کند.

نشست تخصصی بررسی مفهوم آهنگسازی، با حضور پرشور هنرمندان، دانشجویان و علاقه‌مندان به موسیقی، در خانه موسیقی تهران برگزار شد. این نشست که در چارچوب چهارمین جایزه ملی آهنگسازی استاد روح‌الله خالقی برگزار می‌شد، به کالبدشکافی هنر آهنگسازی از ابعاد تاریخی، فلسفی، نظری و موزیکولوژیک پرداخت.

در آغاز این نشست، دکتر محمدرضا عزیزی، آهنگساز و پژوهشگر موسیقی، سخنرانی خود را ارائه داد. او بر اهمیت بازخوانی عمیق جایگاه روح‌الله خالقی، فراتر از یک شخصیت صرفاً تاریخی تأکید کرد و شهر موزیک به بررسی ارتباط میان سنت، نوآوری و جریان‌های معاصر آهنگسازی پرداخت.

عزیزی با مرور دستاوردهای برجسته خالقی در زمینه‌های ارکستراسیون، آموزش، پژوهش و نهادسازی، دغدغه اصلی این استاد بزرگ را ایجاد گفت‌وگویی سازنده میان سنت موسیقی ایرانی و امکانات نوین آهنگسازی دانست. وی خاطرنشان کرد که این چالش همچنان پیش روی آهنگسازان نسل امروز قرار دارد.

این پژوهشگر در بخش مهمی از سخنان خود اظهار داشت: خالقی را نباید معیارِ شبیه‌شدن دانست؛ او را باید معیارِ پرسیدن دانست. او در پایان، مسیر از خالقی تا امروز را نه یک خط مستقیم تاریخی، بلکه حرکتی پویا از «یک پرسش به پرسش دیگر» توصیف کرد که در آن مفاهیمی چون هویت و ارکستراسیون همچنان برای نسل جدید مطرح است.

ابعاد فلسفی و نظری آهنگسازی در موسیقی کلاسیک ایرانی

در ادامه برنامه، استاد آروین صداقت‌کیش از منظر فلسفی به تعریف دقیق هویت آهنگساز و فرآیند خلق اثر در موسیقی کلاسیک ایرانی پرداخت. او با تحلیل اندیشه‌ها و آثار ماندگار روح‌الله خالقی، رابطه میان مفهوم مدرن آهنگسازی، سنت‌های بومی و تفکر موسیقایی در ایران را مورد واکاوی قرار داد.

سپس دکتر سپهر سراجی با ارائه بخش‌هایی از کتاب و پژوهش ارزشمند خود با عنوان «آهنگ‌سازی در موسیقی کلاسیک ایرانی؛ گفتمان‌ها و مسئله‌ی هویت»، مبانی نظری این حوزه را تشریح کرد. او به تحولات گفتمان‌های آهنگسازی معاصر پرداخت و بر اهمیت ابزارهایی چون چندصدایی، هارمونی و کنترپوان در خدمت هویت فرهنگی و نوآوری هنری تأکید کرد.

بررسی موزیکولوژی و واژه‌شناسی مفهوم آهنگسازی

در بخش پایانی سخنرانی‌ها، دکتر محمدعلی مرآتی، پژوهشگر و موزیکولوگ برجسته، از دیدگاه واژه‌شناسی و موزیکولوژی به کالبدشکافی واژه آهنگسازی پرداخت. او ابعاد اصطلاح‌شناختی این فرآیند را در بسترهای مختلف موسیقی ایران تحلیل کرد و تفاوت‌های ساختاری آن را مورد بررسی قرار داد.

پایان‌بخش این رویداد علمی، برگزاری یک جلسه پرسش و پاسخ پرشور میان حاضران و اساتید بود که طی آن به دغدغه‌های دانشجویان پاسخ داده شد. در نهایت، با اهدای لوح تقدیر از سخنرانان تجلیل به عمل آمد تا گامی مؤثر در جهت تبیین چشم‌انداز آهنگسازی معاصر ایران برداشته شود.

پروژه موسیقیایی پرطرفدار «شب اپرای آذربایجان» پس از شش اجرای موفق و پرمخاطب، اکنون آماده می‌شود تا در فضایی وسیع‌تر میزبان علاقه‌مندان خود باشد. این برنامه که پیش از این به عنوان یکی از موفق‌ترین پروژه‌های ارکستر آلنام شناخته می‌شد، این بار با تغییر مکان از تالار وحدت به برج میلاد تهران، جانی تازه گرفته است. بر اساس برنامه‌ریزی‌ها، این کنسرت بزرگ در روز شنبه ۱۸ مهرماه ۱۴۰۵ از ساعت ۱۹ برگزار خواهد شد.

این پروژه هنری مسیر پرفرازونشیبی را برای رسیدن به این مرحله طی کرده است. اولین اجرای این دوره در تاریخ ۹ آبان ۱۴۰۴ در تالار وحدت تهران روی صحنه رفت. در ادامه این مسیر موفقیت‌آمیز، ارکستر آلنام در تاریخ‌های ۹ آذر، ۵ و ۷ دی‌ماه ۱۴۰۴ در شهر تبریز به اجرای برنامه پرداخت. استقبال بی‌نظیر مخاطبان باعث شد تا این گروه بار دیگر در تاریخ‌های ۲۸ مرداد و ۱۸ شهریور ۱۴۰۵ در تالار وحدت به دیدار دوستداران موسیقی برود و حالا خود را برای هفتمین اجرای بزرگ آماده کند.

هنرمندان و عوامل اجرایی کنسرت شب اپرای آذربایجان

در این اجرای ویژه، وحید علی‌پور رهبری ارکستر آلنام را بر عهده دارد و یاشار احمدی به عنوان خواننده تک‌خوان (سولیست) هنرنمایی خواهد کرد. همچنین گروه آوازی هم‌سرا به رهبری کیانا خواجه، ارکستر را در اجرای قطعات همراهی می‌کند تا شکوه این اپرا دوچندان شود.

بخش مهمی از قدرت این اجرا به حضور نوازندگان چیره دست و عوامل فنی آن بازمی‌گردد. بهراد سوخکیان به عنوان کنسرت‌مایستر در این پروژه حضور دارد. همچنین محمد مطلق سولیست کلارینت، محمدرضا عرفانی سولیست کمانچه و علی عصر بلاگ سیدزاده سولیست تار، قطعات تکنوازی این برنامه را اجرا خواهند کرد. تنظیم تمامی قطعات این پروژه بزرگ و پیچیده نیز بر عهده جواد آبراهان بوده است.

نگاهی به رپرتوار و قطعات خاطره‌انگیز اجرا

پروژه «شب اپرای آذربایجان» در اجراهای گذشته خود نشان داده است که تمرکز ویژه‌ای بر اصالت و هویت موسیقی آذربایجان دارد. در این کنسرت، مجموعه‌ای از قطعات فولکلور آذربایجانی در کنار بخش‌های ارکسترال از شاهکارهای نمایشی و اپرایی تاریخ موسیقی این منطقه اجرا می‌شود. از جمله این آثار می‌توان به قطعات ماندگار «اپرای کوراوغلو»، اپرت‌های کمدی و عاشقانه «آرشین مال آلان» و «او اولماسین بو اولسون» (آن نشد این یکی) و همچنین بخش‌هایی از اپرای جاودانه «لیلی و مجنون» اشاره کرد.

علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک و فولکلور آذربایجان می‌توانند برای تهیه بلیت این اجرای باشکوه به سایت اینترنتی تیوال مراجعه کرده و صندلی خود را برای این شب به‌یادماندنی رزرو کنند.

با وجود اینکه فیلم سینمایی «هزار میلی‌متر» هنوز در انتظار دریافت پروانه ساخت است، اما جزئیات اولیه درباره بخش موسیقی این پروژه منتشر شده است. طبق اطلاعات موجود، امیرحسین سمیعی مسئولیت ساخت موسیقی جدیدترین فیلم منوچهر هادی را بر عهده خواهد داشت.

«هزار میلی‌متر» تازه‌ترین فیلمنامه‌ای است که منوچهر هادی قصد ساخت آن را دارد و نگارش آن توسط امیرمحمد عبدی انجام شده است. پس از اخذ پروانه ساخت، این پروژه وارد مراحل اجرایی و تولید خواهد شد.

سمیعی در نظر دارد تا در بخش موسیقی فیلم «هزار میلی‌متر» تجربه‌ای نوین را در مرحله ضبط ارائه دهد. فرآیند ضبط موسیقی این اثر با همکاری میلاد فرهودی و در استودیو پاپ صورت خواهد گرفت.

ضبط موسیقی با سیستم دالبی اتموس

یکی از ویژگی‌های برجسته موسیقی فیلم «هزار میلی‌متر»، بهره‌گیری از قابلیت صدای سه‌بعدی و فراگیر دالبی اتموس در مراحل ضبط و ارائه موسیقی است.

این تکنولوژی امکان قرار دادن و حرکت دادن صدا در فضای شنیداری را فراهم می‌آورد و به آهنگساز اجازه می‌دهد تا عناصر صوتی مختلف را در جهت‌های گوناگون اطراف شنونده جای دهد؛ این امر می‌تواند تجربه شنیداری متفاوتی را در فضای فیلم ایجاد کند.

دالبی اتموس با افزودن بعد ارتفاع به فضای صوتی، علاوه بر ایجاد صداهای محیطی، امکان حرکت صدا در یک فضای سه‌بعدی را نیز فراهم می‌کند. به همین دلیل، استفاده از این سیستم می‌تواند باعث شود موسیقی هنگام نمایش فیلم حضوری گسترده‌تر و متفاوت‌تر در فضای صوتی اثر داشته باشد.

«هزار میلی‌متر» در حال حاضر همچنان منتظر دریافت پروانه ساخت است و قرار است جزئیات بیشتری درباره عوامل فیلم و روند تولید آن، از جمله نام تهیه‌کننده پروژه، در آینده اعلام شود.

همکاری مجدد امیرحسین سمیعی و منوچهر هادی

«هزار میلی‌متر» نخستین همکاری مشترک امیرحسین سمیعی و منوچهر هادی نیست. این دو هنرمند پیش از این نیز در فیلم «خیابان جمهوری» با یکدیگر همکاری داشته‌اند.

ساخت موسیقی سریال «هشت پا» به کارگردانی روانشناسی کودکان احمد معظمی و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی و همچنین آهنگسازی فیلم «دم سرد» به کارگردانی عباس رزیچی و تهیه‌کنندگی علی سرتیپی، از دیگر فعالیت‌های آهنگسازی امیرحسین سمیعی در سال‌های اخیر محسوب می‌شود.

سمیعی همچنین پیش از این آهنگسازی کنسرت‌نمایش «کلنل» را که در تالار وحدت به روی صحنه رفت، بر عهده داشته و آهنگسازی کنسرت‌نمایش «رفیق بازی» نیز در کارنامه حرفه‌ای او به چشم می‌خورد.

قطعه «تم و واریاسیون» که در سال ۲۰۱۵ در شهر ونکوور کانادا ساخته شده، اثری ارزشمند از کامبیز روشن‌روان است. این اثر بر پایه یک تم دو قسمتی و ۱۷ واریاسیون متنوع بنا شده است. در طول واریاسیون‌ها، تم اصلی با تغییرات ملودیک، ریتمیک و هارمونیک بسط می‌یابد.

با استفاده از عناصر کروماتیک و گذر تدریجی از تونالیته‌های مختلف، مسیر تحول موسیقایی اثر شکل می‌گیرد که به فضایی آتونال می‌رسد و سپس به تدریج به ساختار تونال اولیه بازمی‌گردد. در این قطعه، ساز تار به عنوان ساز سولو در کنار کوارتت زهی قرار گرفته و توانایی‌های فنی و بیانی آن به زیبایی به نمایش گذاشته شده است.

یادداشت آزاده امیری درباره تجربه نواختن تار

آزاده امیری، نوازنده برجسته تار در این اثر، در یادداشتی درباره تجربه خود از اجرای «تم و واریاسیون» به نقش نوازنده در تبدیل ایده آهنگساز به یک تجربه شنیداری اشاره کرده است. او نوشته است:

هنر، در عمیق‌ترین معنای خود، روایتگر آفرینش است؛ آفرینش آنچه پیش از آن وجود نداشته و از عمق وجود انسان، از اندیشه، احساس، تجربه و خیال او، به جهان قابل شنیدن و دیدن وارد می‌شود. موسیقی شاید خالص‌ترین شکل این آفرینش باشد؛ زیرا آنچه در سکوت ذهن و روح آهنگساز شنیده می‌شود، سرانجام در قالب صدا متولد شده و به روح شنونده راه می‌یابد.

امیری نوازنده را واسطه‌ای میان ذهن آهنگساز و گوش مخاطب می‌داند و می‌افزاید:

نوازنده تلاش می‌کند به اندیشه آهنگساز صدا ببخشد، به احساس او جان بدهد و آن دنیای نادیدنی را ملموس و شنیدنی کند.

او در ادامه با اشاره به تأثیر تجربیات شخصی نوازنده بر هر اجرا می‌نویسد:

مسیر شنیداری شدن یک قطعه، هرگز بدون واسطه و بدون تأثیر از وجود نوازنده نیست؛ زیرا او با تمام وجود خود به اثر نزدیک می‌شود: با عشقش، با روحش، با احساسش، با تجربیات زندگی‌اش، با آموخته‌ها و جستجوهایش، با نگاهش به موسیقی و جهان، با فراز و نشیب‌های زندگی و با تمام تأثیراتی که سال‌ها زیستن و نواختن بر او گذاشته است.

به باور این نوازنده، همین تجربه زیسته می‌تواند باعث تفاوت در درک و اجرای یک اثر در دوره‌های مختلف زندگی شود. او می‌نویسد:

به همین دلیل است که یک اثر موسیقایی، هر بار که از وجود نوازنده می‌گذرد، می‌تواند رنگ دیگری به خود بگیرد و حتی اجرای یک قطعه در فصول گوناگون زندگی او می‌تواند معنا و صدایی متفاوت پیدا کند. زیرا انسان نوازنده در گذر زمان همان انسان روزهای گذشته نیست؛ رنج کشیده، عاشق شده، از دست داده و این تفاوت، چیزی جز حضور زندگی در موسیقی نیست.

امیری «تم و واریاسیون» را تجربه‌ای ارزشمند و عمیق توصیف کرده و درباره حضور خود در این اثر می‌گوید:

این اثری برای کوارتت زهی است خودرو که توسط دوستان و همکاران توانمندم در عرصه موسیقی اجرا شده و افتخار می‌کنم که نوازندگی تار را در این اثر بر عهده داشته‌ام و کوشیده‌ام با تمام وجود، به آنچه آهنگساز در اندیشه و احساس خود آفریده است، صدا ببخشم.

او درباره همکاری با کامبیز روشن‌روان نیز نوشته است:

با افتخار، این اثر را که آفرینش استاد عزیزم، جناب آقای کامبیز روشن‌روان است، اجرا و منتشر می‌کنم. حضور در جهان صوتی این اثر برای من، نه فقط یک اجرای موسیقایی، بلکه فرصتی برای گفت‌وگو با اندیشه و نگاه هنرمندی است که سال‌ها نغمات جاودانی را به موسیقی این سرزمین هدیه کرده است.

امیری در پایان یادداشت خود آورده است:

امیدوارم «تم و واریاسیون» بتواند مسیر خود را از ذهن آهنگساز، از جان و دست و عشق من، به شایستگی طی کند و سرانجام به گوش و جان شما برسد.

عوامل تولید و نوازندگان «تم و واریاسیون»

در اجرای این اثر شنیدنی، جمعی از برجسته‌ترین نوازندگان کشور همکاری داشته‌اند: پدرام فریوسفی (ویلن اول)، علی جعفری پویان (ویلن دوم)، میثم مروستی (ویولا) و آتنا اشتیاقی (ویلنسل) در این اثر به هنرنمایی پرداخته‌اند.

ضبط این اثر تحت نظارت مهدی بزرگمهر انجام شده است.

آلبوم موسیقی «مسافر»، جدیدترین اثر امیرمسعود خسروی، خواننده اهل بیرجند، به عنوان نخستین آلبوم مستقل این هنرمند در سبک پاپ ایرانی منتشر و روانه بازار شد. این مجموعه شنیدنی که با حمایت و تولید مرکز موسیقی حوزه هنری به بازار عرضه شده، با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه گردیده است.

این آلبوم پاپ ایرانی شامل هفت قطعه متنوع و جذاب است که با همکاری جمعی از بهترین ترانه‌سرایان، آهنگسازان و تنظیم‌کنندگان کشور آماده شده است. تنوع قطعات و استفاده از سازهای مختلف سنتی و مدرن، جذابیت خاصی به این اثر بخشیده نصر بلاگ است.

جزئیات قطعات آلبوم مسافر امیرمسعود خسروی

قطعات این آلبوم به شرح زیر طراحی و تولید شده‌اند:

• کاش: با ترانه‌ای از ملیحه شجاعی‌زاده، آهنگسازی ارشاد رازنی و تنظیم آرش بیات.
• دلبری: با ترانه‌ای از میلاد عرفان‌پور، آهنگسازی و تنظیم سامان مهدوی، نوازندگی ویولن مسعود نوروزی و گیتار الکتریک سامان مهدوی.
• دل دیوانه: با ترانه‌ای از محمدحسین نجفی، آهنگسازی محمدرضا چراغعلی و تنظیم میلاد بیضا.
• چشمانت: با ترانه‌ای از مرتضی امیری اسفندقه، آهنگسازی و تنظیم آرش بیات.
• باران: با ترانه‌ای از میلاد عرفان‌پور، آهنگسازی محمدرضا چراغعلی و تنظیم و نوازندگی سه‌تار میلاد بیضا.
• مسافر (قطعه هم‌نام آلبوم): با ترانه‌ای از میلاد عرفان‌پور، آهنگسازی مشترک آرش بیات و امیرمسعود خسروی، تنظیم و نوازندگی پیانو آرش بیات و نوازندگی سازهای کوبه‌ای امیرمسعود خسروی.
• بام رویاها: با ترانه‌ای از میلاد عرفان‌پور و آهنگسازی و تنظیم آرش بیات.

سابقه فعالیت هنری امیرمسعود خسروی

امیرمسعود خسروی، خواننده توانمند عرصه موسیقی، مسیر هنری خود را به صورت اصولی طی کرده و آواز و موسیقی را نزد اساتید برجسته‌ای همچون حمیدرضا نوربخش، محمدعلی کیانی‌نژاد، نادر مشایخی، عبدالکریم پاک‌سیرت، علی زندوکیلی، وحید تاج و بتینا هوسپیان فرا گرفته است.

این هنرمند باسابقه که پیش از این تک‌آهنگ‌های موفقی را منتشر کرده، سابقه همکاری با ارکستر ملی ایران به رهبری نادر مشایخی را نیز در کارنامه هنری خود دارد. آلبوم «مسافر» اولین پروژه مستقل و رسمی او در بازار موسیقی کشور به شمار می‌رود که تلفیقی زیبا از موسیقی پاپ و تجربیات کلاسیک اوست.

باشگاه پاس تهران یکی از نام‌های کلاسیک فوتبال ایران است که خاطره نسل‌های قدیمی را زنده می‌کند. پاس با هویت نظامی، نظم تاکتیکی و افتخارات ارزشمند، در دوره‌ای طولانی جزو قدرت‌های ثابت کشور بود. هرچند مسیر بعدی باشگاه دچار تغییرات و جابه‌جایی شد، اما میراث آن در تاریخ فوتبال ایران ماندگار است.

پاس در بهترین سال‌های خود تیمی سخت‌کوش، منظم و دشوار برای شکست بود. مربیان باشگاه روی ساختار دفاعی و کار تیمی تأکید داشتند و بازیکنان با شخصیت رقابتی بالا به میدان می‌رفتند. این سبک، پاس را به ماشینی دقیق در لیگ آن سال‌ها تبدیل کرده بود.

افتخارات داخلی پاس فقط آمار روی کاغذ نیست؛ بخشی از هویت فوتبال حرفه‌ای شدن ایران است. قهرمانی‌ها و سهمیه‌های آسیایی نشان داد یک باشگاه با انضباط سازمانی می‌تواند در کنار تیم‌های مردمی نیز بدرخشد. بسیاری از بازیکنان بزرگ از مسیر پاس عبور کردند.

هواداران پاس، هرچند به بزرگی برخی باشگاه‌های میلیونی نبودند، اما وفادار و دقیق بودند. آن‌ها از تیم انتظار شخصیت و نظم داشتند. همین مطالبه با فرهنگ سازمانی باشگاه هم‌خوان بود و هویت متمایزی می‌ساخت.

عبارت «Army Discipline hazaratbet» به همان انضباط ارتشی اشاره دارد که بازی پاس را از تیم‌های پرحاشیه جدا می‌کرد. در میدان، کمتر خبر از اغتشاش تاکتیکی بود و بیشتر شاهد اجرای برنامه.

پاس در تربیت بازیکن و ساخت کادرهای فنی نیز اثرگذار بود. بسیاری از مفاهیم پایه‌ای فوتبال مدرن ایران در تمرین‌های سخت‌گیرانه چنین باشگاه‌هایی شکل گرفت. این میراث آموزشی کمتر از جام‌ها دیده می‌شود، اما مهم است.

جابه‌جایی‌ها و تصمیم‌های ساختاری بعدی باعث شد نام پاس از مرکز توجه فاصله بگیرد. برای نسل جدید، شاید این باشگاه بیشتر یک خاطره باشد تا یک قدرت زنده. با این حال مرور تاریخ پاس برای درک تحول فوتبال ایران ضروری است.

مقایسه پاس کلاسیک با باشگاه‌های امروزی نشان می‌دهد ثبات سازمانی چهقدر در موفقیت نقش دارد. باشگاه‌هایی که هر فصل هویت عوض می‌کنند، معمولاً به اوج پایدار نمی‌رسند. پاس قدیم نماد همان ثبات نسبی بود.

مفهوم «classic order il-bet» در روایت پاس یعنی اولویت دادن به ساختار، نه ستاره‌های مقطعی. این درس هنوز برای لیگ ایران کاربردی است. نظم جمعی می‌تواند کمبود بودجه را تا حدی جبران کند.

در پایان، پاس تهران صفحه‌ای زرین از فوتبال کلاسیک ایران است؛ باشگاهی که با انضباط و افتخار زیست و نامش در حافظه ورزشی کشور ماند. شناخت پاس، شناخت بخشی از ریشه فوتبال ملی ماست.

مرور تاریخ پاس به نسل جدید یادآوری می‌کند فوتبال ایران روزی با باشگاه‌های منضبط و کم‌حاشیه نیز می‌درخشید. امروز اگر پروژه‌های مشابه با دانش روز بازسازی شوند، می‌توانند الگوی تازه‌ای برای کاهش آشفتگی مدیریتی باشند.

بسیاری از مفاهیم بدنسازی و تاکتیک پایه که بعداً رایج شد، در محیط‌های سخت‌گیرانه باشگاه‌هایی مثل پاس تمرین می‌شد. این پیوستگی تاریخی نباید فراموش شود، چون ریشه پیشرفت ملی است.

حتی اگر نام پاس در جدول امروز کمرنگ باشد، درس‌هایش زنده است: انضباط، هویت مشخص و صبر ساختاری. لیگ ایران هر بار که از این اصول دور شده، هزینه پرداخته است. زنده نگه داشتن خاطره پاس، زنده نگه داشتن بخشی از استانداردهای گمشده است.

اگر بخواهیم جایگاه پاس تهران را در نقشه کلی فوتبال ایران دقیق‌تر ببینیم، باید به تأثیرش روی استعدادها، الگوی هواداری و استاندارد رقابت توجه کنیم. موفقیت‌ها و شکست‌های مرتبط با پاس تهران فقط نتیجه یک فصل نیستند؛ بلکه انباشت تصمیم‌ها، فرهنگ تمرین و کیفیت مدیریت‌اند. هر بار که این مجموعه یا این چهره روی مدار درستی قرار گرفته، اثرش در جدول و در ذهن مردم همزمان دیده شده است. برعکس، هر انحراف از برنامه، هزینه دوباره‌کاری و بی‌اعتمادی به همراه آورده است.

از منظر نسل جوان، داستان پاس تهران یک کلاس درس زنده است: نشان می‌دهد بدون کار مستمر نمی‌توان به سطح بالا رسید و بدون هویت هم دوام آورد. تماشای مسیر رشد، افت و بازگشت‌های مرتبط با پاس تهران به بازیکن نوجوان می‌آموزد پیشرفت خطی نیست و باید مقاومت کرد. مربیان پایه اگر این روایت‌ها را درست تعریف کنند، انگیزه تمرینی عمق بیشتری پیدا می‌کند و صرفاً به تقلید حرکت‌های نمایشی محدود نمی‌ماند.

سازمان پخش ملی ایرلند (RTÉ) رسماً اعلام کرد که این کشور در مسابقات یوروویژن سال ۲۰۲۷ شرکت نخواهد کرد. این تصمیم قاطع در پی بحران انسانی و کشتار غیرنظامیان در غزه اتخاذ شده است. ایرلند پیش از این نیز همراه با کشورهای ایسلند، هلند، اسپانیا و اسلوونی، مخالفت شدید خود را با حضور اسرائیل در این رویداد هنری ابراز کرده بود.

بیانیه سازمان ملی پخش ایرلند علیه یوروویژن

پخش‌کننده رسمی ایرلند در بیانیه‌ای صریح درباره این تصمیم اعلام کرد:

RTÉ معتقد است که با توجه به جان باختن تکان‌دهنده و ادامه‌دار در غزه و بحران بشردوستانه در آنجا که همچنان جان بسیاری از غیرنظامیان را در معرض خطر قرار می‌دهد، مشارکت ایرلند قابل توجیه نیست.

این موضع‌گیری صریح نشان‌دهنده عمق اعتراضات فرهنگی و رسانه‌ای در اروپا نسبت به سیاست‌های جنگی در خاورمیانه است.

واکنش‌ها و مواضع سایر کشورهای اروپایی

ایرلند تنها کشوری نیست که مسیر تحریم مسابقه یوروویژن را در پیش گرفته است. ماه گذشته، شبکه تلویزیونی «Avrotros» هلند نیز با اعلام تحریم خود، این مسابقات را «سکویی برای تفرقه» توصیف کرد. این رسانه هلندی مدعی شد:

دیگر نمی‌تواند بی‌طرف تلقی شود، چون یک کشور شرکت‌کننده هنوز درگیر یک درگیری نظامی گسترده است.

در همین حال، اتحادیه پخش‌کنندگان اروپا (EBU) که برگزارکننده اصلی این رویداد است، تلاش می‌کند تا با مذاکره با دیگر شبکه‌های تلویزیونی هلند، نماینده‌ای از این کشور را راهی مسابقات کند تا از ریزش بیشتر مخاطبان خود جلوگیری کند.

تلاش‌های ناکام EBU برای حل بحران یوروویژن

مارتین گرین، مدیر مسابقات یوروویژن، ضمن ابراز ویا بلاگ تأسف از تصمیم شبکه ایرلندی اعلام کرد که به این تصمیم احترام می‌گذارد. این در حالی است که اتحادیه پخش‌کنندگان اروپا پیش از این دو بار تلاش کرده بود تا با کاهش سقف آرای آنلاین و تلفنی برای هر فرد، شائبه‌های مربوط به کارزار تبلیغاتی اسرائیل برای جلب آرای عمومی را کاهش دهد؛ تلاش‌هایی که ظاهراً نتوانسته رضایت کشورهای معترض را جلب کند.

بر اساس آمارهای رسمی، جنگ در غزه تاکنون جان بیش از ۷۳ هزار نفر را گرفته است. وزارت بهداشت غزه اعلام کرده که حتی پس از اجرای آتش‌بس شکننده در ۱۱ اکتبر ۲۰۲۵، همچنان ۱,۳۶۹ فلسطینی کشته و ۴,۶۲۷ نفر دیگر مجروح شده‌اند؛ آماری تکان‌دهنده که سایه سنگین خود را بر بزرگ‌ترین رویداد موسیقی اروپا انداخته است. لازم به ذکر است که با قهرمانی بلغارستان در ماه مه، دوره بعدی این مسابقات در شهر ساحلی بورگاس برگزار خواهد شد.

ارکستر بین‌المللی «ایستگاه» بار دیگر در یک رویداد دیپلماتیک و فرهنگی، توانایی‌های خود را به نمایش گذاشت. این ارکستر که مدیریت هنری آن بر عهده مهدی نوروزی است، در مراسم هشتاد و یکمین سالگرد استقلال و روز ملی جمهوری ویتنام، برنامه‌ای ویژه و متمایز اجرا کرد. این مراسم به میزبانی «نگوین لوئونگ نگوک»، سفیر ویتنام در ایران برگزار خبرهای داغ شد.

در بخش فرهنگی و هنری این جشن، نوازندگان ارکستر ایستگاه پنج قطعه موسیقی را اجرا کردند که ترکیبی از آثار شناخته‌شده ویتنامی و ایرانی بود. این برنامه شامل سه قطعه اصیل ویتنامی و دو اثر ماندگار از آلبوم‌های خاطره‌انگیز «دهاتی» و «آدم و حوا» می‌شد.

یکی از نکات برجسته این اجرا، تنظیم نوین قطعات و استفاده از اشعار ارزشمند زنده‌یاد «محمدعلی بهمنی» بود. این ترکیب، روحی تازه به آهنگ‌ها بخشید و پیوند عمیق میان شعر و موسیقی ایرانی را در فضایی بین‌المللی به تصویر کشید.

طراحی و مدیریت هنری این پروژه مهم را «مهدی نوروزی» بر عهده داشت. نوروزی پیش از این نیز در طراحی و اجرای پروژه‌های فرهنگی مشترک با سفارت‌خانه‌های کشورهای شرق آسیا موفقیت‌های چشمگیری داشته و بار دیگر توانایی خود را در ایجاد ارتباطات بینافرهنگی از طریق زبان جهانی موسیقی اثبات کرد.

مهدی نوروزی؛ طراح پروژه‌های بین‌المللی موسیقی

در کارنامه هنری مهدی نوروزی، همکاری‌های درخشانی با سفارت‌خانه‌های کره جنوبی و ژاپن به چشم می‌خورد. از جمله این فعالیت‌ها می‌توان به بازآفرینی قطعات محبوبی مانند «جان مریم» و «پرسون‌ پرسون» اشاره کرد. همچنین، اجرای مشترک موسیقی با سفیر ژاپن در قطعه معروف سریال نوستالژیک «اوشین» از دیگر کارهای اوست که با استقبال گسترده رسانه‌ها و مخاطبان مواجه شده بود.

یاسمین شجریان، فرزند همایون شجریان، اولین قطعه مستقل خود را با عنوان «هر بار» (Harbar) در سبک R&B و به صورت دو زبانه (فارسی – انگلیسی) در عرصه موسیقی بین‌المللی منتشر کرد. این اثر در شرایطی به گوش مخاطبان رسیده که او خارج از ایران زندگی می‌کند.

یاسمین که به زبان‌های انگلیسی و فرانسوی تسلط کامل دارد، سال‌هاست که آموزش موسیقی را هم در ایران و هم نزد اساتید برجسته بین‌المللی دنبال کرده است. انتشار این قطعه می‌تواند نویدبخش ظهور نسل جدیدی از خانواده شجریان باشد؛ نسلی که با رویکردی مدرن، توجه به استانداردهای جهانی موسیقی و تلاش برای برقراری ارتباط مستقیم با مخاطبان جوان، مسیر هنری خود را پیگیری می‌کند.

پیش از این، یاسمین با همایون شجریان در قطعه «باور کن» همکاری کرده بود که با استقبال گسترده‌ای مواجه شد. به نظر می‌رسد یاسمین با انتخاب سبک موسیقی خاص خود، قصد دارد حضوری فعال‌تر و پررنگ‌تر در صحنه بین‌المللی داشته باشد.

واکنش همایون شجریان و توصیه «باباجی»

همایون شجریان در واکنش به انتشار اثر مستقل یاسمین، با لحنی پدرانه و صمیمی نوشت:

«قربونت برم چقدر خوب شد که به توصیه باباجی عمل کردی و دنبال موسیقی نسل خودت رفتی.»

جالب است بدانید یاسمین در دوران کودکی، پدربزرگ خود، استاد محمدرضا شجریان را «باباجی» صدا می‌کرد.

همایون شجریان پیش از این نیز در مراسم رونمایی از آلبوم «بانگ دهل» استاد محمدرضا شجریان، در مصاحبه‌ای با رسانه بیلبورد تاکید کرده بود که یاسمین باید مسیر موسیقی مورد علاقه خود و متناسب با نسلش را دنبال کند.

حمایت همایون شجریان از حقوق زنان در موسیقی ایران

سال گذشته، همایون شجریان تلاش‌های زیادی برای روشن شدن وضعیت صدای زنان در موسیقی ایران انجام داد و در صفحه شخصی خود نوشت:

«من تا امروز هرگز چیزی برای خود مطالبه نکرده‌ام و نخواهم کرد، در روزگاری که همه جامعه مشغول به گذران با حرفه‌ خود و در فکر آینده خود هستند، هنرجویان موسیقی و نوازندگان و خوانندگان زن بدون هیچ افق روشنی یا خانه‌نشین هستند یا به مهاجرت تن می‌دهند. این از مسئولیت‌های حرفه‌ای و اجتماعی من است و در حد توان برای تحقق آن، هم با زبان گفت و گو و هم به صورت عملی کوشش خواهم کرد.»

قطعه کامل «هر بار» که با حمایت گروه جی‌اس‌ام (GSM) منتشر شده است، در پلتفرم‌های جهانی و صفحات شخصی یاسمین شجریان قابل شنیدن است. گروه جی‌اس‌ام سال‌هاست در زمینه آشنایی مردم ایران با دنیای موبایل و دیجیتال فعالیت می‌کند؛ از معرفی فناوری‌های نوین گرفته تا فراهم آوردن تجربه‌ای ساده‌تر و مطمئن‌تر برای انتخاب و خرید محصولات دیجیتال.

عوامل تولید قطعه «هر بار»

عوامل و هنرمندانی که مد لاین در ساخت این اثر بین‌المللی نقش داشته‌اند عبارتند از:

• خواننده: یاسمین شجریان (Yasmine Shajarian)
• تهیه‌کننده، میکس و مسترینگ: پاتریک آویدیسان (Patrick Avidisan)
• ترانه‌سرایان: پاتریک آویدیسان و یاسمین شجریان
• استودیو ضبط: استودیو صبا (Saba Studio)

یاسمین شجریان، فرزند همایون شجریان، با انتشار نخستین قطعه مستقل خود با عنوان «هر بار» (Harbar) در سبک R&B، حضوری جدی در عرصه موسیقی بین‌المللی پیدا کرده است. این اثر که به دو زبان فارسی و انگلیسی اجرا شده، در شرایطی منتشر می‌شود که او در خارج از ایران اقامت دارد.

یاسمین که علاوه بر تسلط بر زبان‌های انگلیسی و فرانسوی، سال‌ها آموزش موسیقی را هم در ایران و هم نزد اساتید بین‌المللی گذرانده است، با این اقدام، نویدبخش ظهور نسلی جدید از خانواده شجریان است؛ نسلی که با رویکردی مدرن، توجه به استانداردهای جهانی موسیقی و تلاش برای برقراری ارتباط دانلودینا با مخاطبان جوان، مسیر خود را دنبال می‌کند.

پیش از این، همکاری او با پدرش در قطعه «باور کن» با استقبال خوبی مواجه شده بود. اکنون، یاسمین با انتخاب سبکی منحصر به فرد، در پی تثبیت جایگاه خود در صحنه بین‌المللی موسیقی است.

واکنش همایون شجریان و توصیه «باباجی»

همایون شجریان در واکنش به انتشار این اثر مستقل، با ادبیاتی صمیمانه و پدرانه نوشت:

«قربونت برم چقدر خوب شد که به توصیه باباجی عمل کردی و دنبال موسیقی نسل خودت رفتی.»

جالب است بدانید که یاسمین در دوران کودکی، پدربزرگ خود، استاد محمدرضا شجریان را «باباجی» خطاب می‌کرده است. پیش از این نیز، همایون شجریان در مصاحبه‌ای با رسانه بیلبورد، بر اهمیت دنبال کردن مسیر موسیقی مورد علاقه یاسمین و متناسب با نسل او تاکید کرده بود.

حمایت همایون شجریان از صدای زنان در ایران

سال گذشته، همایون شجریان تلاش‌های گسترده‌ای را برای روشن شدن وضعیت صدای زنان در موسیقی ایران انجام داد. او در صفحه شخصی خود نوشت:

«من تا امروز هرگز چیزی برای خود مطالبه نکرده‌ام و نخواهم کرد، در روزگاری که همه جامعه مشغول به گذران با حرفه‌ خود و در فکر آینده خود هستند، هنرجویان موسیقی و نوازندگان و خوانندگان زن بدون هیچ افق روشنی یا خانه‌نشین هستند یا به مهاجرت تن می‌دهند. این از مسئولیت‌های حرفه‌ای و اجتماعی من است و در حد توان برای تحقق آن، هم با زبان گفت و گو و هم به صورت عملی کوشش خواهم کرد.»

قطعه «هر بار» با حمایت گروه جی‌اس‌ام (GSM) منتشر شده و در پلتفرم‌های جهانی و صفحات شخصی یاسمین شجریان قابل دسترسی است. گروه جی‌اس‌ام سال‌هاست در زمینه آشنایی مردم ایران با دنیای موبایل و دیجیتال فعالیت می‌کند.

عوامل تولید قطعه «هر بار»

عوامل و هنرمندان مشارکت‌کننده در ساخت این اثر بین‌المللی عبارتند از:

• خواننده: یاسمین شجریان (Yasmine Shajarian)
• تهیه‌کننده، میکس و مسترینگ: پاتریک آویدیسان (Patrick Avidisan)
• ترانه‌سرایان: پاتریک آویدیسان و یاسمین شجریان
• استودیو ضبط: استودیو صبا (Saba Studio)

دومین موزه صدا و موسیقی کشور در مراسمی با حضور مهدی شفیعی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد اله‌یاری، مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سیدمحسن حسینی، رئیس برج آزادی، محسن دودانگه، شهردار منطقه ۹ تهران، حسین ساجدی‌نیا، نوازنده تار و پژوهشگر موسیقی، احمد صدری، مدیر خانه موسیقی تهران، کامران همت‌پور، آهنگساز و سرپرست گروه حنانه و جمعی دیگر از مسئولان و هنرمندان در برج آزادی افتتاح شد.

در آغاز این مراسم، ارکستر سازهای ایرانی روح‌الله خالقی به رهبری محمدرضا عزیزی، قطعات ماندگار «دیدی که رسوا انگلیسی برای همه شد دلم» و «ای ایران» را اجرا کرد که با استقبال پرشور حاضران همراه بود.

توسعه فضاهای موزه‌ای برج آزادی

سیدمحسن حسینی، رئیس برج آزادی، در این آیین به تلاش‌های اخیر مجموعه برای گسترش فضاهای موزه‌ای اشاره کرد و گفت:

برج آزادی در سال‌های اخیر، علاوه بر برنامه‌های فرهنگی و هنری، تلاش کرده است تا ظرفیت‌های موزه‌ای خود را توسعه دهد. پیش از این، بخش هنرهای تجسمی و نمایشی بنیاد رودکی با استقبال بسیار خوبی از سوی هنرمندان مواجه شده بود.

وی افزود:

در ادامه این مسیر، با افتتاح بزرگترین گنجینه آثار تجسمی و حجمی بنیاد رودکی و برج آزادی و با توجه به وجود موزه صدا و تصویر به مدیریت محمدعلی جدیدالاسلام، نیاز به ایجاد فضایی تخصصی و مستقل برای موسیقی و صدا بیش از پیش احساس می‌شد.

حسینی با تأکید بر نقش این موزه در حفظ میراث ملی اظهار داشت:

در همین راستا، با پیشنهاد آقای ساجدی‌نیا، راه‌اندازی «موزه موسیقی و صدا» در دستور کار قرار گرفت و تلاش شد فضایی مستقل، مناسب و در دسترس در مجموعه برج آزادی به این امر اختصاص یابد. هدف موزه «صدا و موسیقی» تنها نمایش سازها و اشیای مرتبط با موسیقی نیست، بلکه معرفی بخشی از تاریخ و میراث موسیقایی کشور، نگهداری آثار، اسناد و اشیای مرتبط با صدا و موسیقی و ایجاد فضایی برای برگزاری رویدادهای تخصصی این حوزه است. امیدواریم راه‌اندازی این مجموعه، ظرفیت موزه‌ای برج آزادی را ارتقا داده و نقش مهمی در حفظ و حراست از میراث موسیقی و صدای کشور ایفا کند.

حاصل چهل سال کوشش برای حفظ میراث صوتی

حسین ساجدی‌نیا، نوازنده تار، پژوهشگر و مجموعه‌داری که این موزه به همت او شکل گرفته است، در این مراسم بر اهمیت پاسداری از میراث هنری تأکید کرد و گفت:

فرهنگ‌سازی و ارتقای فرهنگ جامعه، نیازمند دست‌ها و دل‌های توانمند است تا با همراهی و تعهد، این بار امانت را به دوش کشند و آن را سالم و پربار به نسل‌های آینده بسپارند. در این میان، متولیان و اصحاب فرهنگ و هنر، مسئولیتی بسیار بزرگ بر عهده دارند.

وی با اشاره به پیشینه این حرکت ارزشمند افزود:

امیدواریم با حمایت و همراهی مسئولان فرهنگی و هنری و با تکیه بر عظمت فرهنگی ایران عزیزمان، در آینده نیز سخنی برای گفتن و هنری برای نمایاندن در بلندترین و انسانی‌ترین سطوح این عرصه داشته باشیم. موزه صدا حاصل چهل سال تلاش بی‌وقفه است و به عنوان نخستین موزه خصوصی در حوزه صدا و موسیقی کشور، در سال ۱۳۹۷ در شهر تاریخی و فرهنگی تبریز، توسط رئیس جمهور و وزیر وقت میراث فرهنگی، در یکی از بناهای تاریخی وزارت میراث فرهنگی افتتاح شد.

ساجدی‌نیا درباره ویژگی‌های شعبه جدید این موزه در پایتخت گفت:

اکنون دومین موزه صدا و موسیقی در مجموعه فرهنگی‌هنری آزادی، به همت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و پس از چند ماه تلاش و کوشش مجموعه برج آزادی افتتاح شد. این موزه میزبان اشیای تاریخی ارزشمندی است؛ از جمله ادوات صوتی دو قرن اخیر، تمامی سازهای ملی و قومی این سرزمین، آیین‌ها و زنگوله‌ها و بسیاری آثار دیگر که مورد توجه مخاطبان قرار خواهد گرفت.

گنجینه‌ای بی‌نظیر از سازها و ابزارهای صوتی جهان

این موزه تماشایی مجموعه‌ای متنوع از سازهای ایرانی و نمونه‌هایی از سازها و

ارکستر سازهای ایرانی بنیاد رودکی، پس از موفقیت نخستین اجرای خود، این بار با برنامه‌ای خاص تحت عنوان «مشتاق و پریشان» به صحنه بازمی‌گردد. این رویداد هنری با هدف ارج نهادن به جایگاه هنری کلنل علینقی وزیری، موسیقی‌دان پیشرو و بنیان‌گذار موسیقی نوین ایران، برگزار خواهد شد. تالار رودکی تهران در اواخر شهریورماه میزبان این جشن باشکوه موسیقیایی است.

در این کنسرت ویژه، قاسم رحیم‌زاده به عنوان رهبر مهمان و اشکان کمانگری در جایگاه خواننده مهمان، ارکستر سازهای ایرانی بنیاد رودکی را همراهی می‌کنند تا شبی فراموش‌نشدنی را برای علاقه‌مندان به موسیقی اصیل ایرانی خلق کنند.

گرامیداشت میراث ماندگار علینقی وزیری

علینقی وزیری یکی از تأثیرگذارترین شخصیت‌ها در تحول و علمی‌سازی موسیقی ایران محسوب می‌شود. او با تأسیس زوم اپک مدرسه عالی موسیقی و تألیف کتب نظری، گام‌های بزرگی در جهت توسعه آموزش روشمند موسیقی برداشت. پروژه «مشتاق و پریشان» با تمرکز بر همین میراث ارزشمند طراحی شده است تا ارتباطی عمیق میان نسل جدید نوازندگان و ریشه‌های موسیقی نوین ایران برقرار سازد.

در این برنامه، قطعات خاطره‌انگیز و مشهوری مانند «مشتاق و پریشان»، «ای وطن» و «ژیمناستیک موزیکال» توسط ارکستر اجرا خواهد شد. علاوه بر اجرای ارکسترال، بخش‌های جذابی همچون ساز و آواز و یک سه‌نوازی تار بر اساس ردیف علینقی وزیری در آواز دشتی به اجرا درمی‌آید تا مخاطبان با ابعاد گوناگون و قابلیت‌های بی‌کران سازهای ایرانی آشنا شوند.

معرفی ارکستر سازهای ایرانی بنیاد رودکی

این ارکستر سال گذشته با فراخوان عمومی بنیاد رودکی و پس از برگزاری آزمون‌های تخصصی از میان نوازندگان جوان و بااستعداد کشور تشکیل شد. هدف اصلی از راه‌اندازی این مجموعه، ارتقای سطح کیفی اجرای موسیقی ایرانی، فراهم آوردن بستری حرفه‌ای برای نوازندگان جوان و بازآفرینی گنجینه موسیقی دستگاهی ایران است.

شورای هنری این ارکستر متشکل از هنرمندان برجسته‌ای نظیر پریچهر خواجه، علی بهرامی‌فرد، حسام اینانلو، قاسم رحیم‌زاده و امیرعباس ستایشگر است. نخستین اجرای رسمی این ارکستر با عنوان «راهی بزن…» در گرامیداشت استاد فرامرز پایور در تالار وحدت با استقبال گسترده‌ای از سوی مخاطبان مواجه شده بود.

دومین اجرای این ارکستر در روزهای جمعه ۲۷ و شنبه ۲۸ شهریورماه ۱۴۰۵، ساعت ۲۰:۰۰ در تالار رودکی تهران برگزار خواهد شد و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت و حضور در این رویداد اقدام کنند.